DAVINCI IN SEOUL SCRIPT (ENG)
INT
What did you know about the Renaissance?
Did you think of it as the "restoration of humanity" after the darkness of the Middle Ages?
No, the Renaissance was a "war of the gods."
My name is Raphael.
I spent my life closely watching the two great masters who began the Renaissance, Leonardo da Vinci and Michelangelo.
The art historian Giorgio Vasari calls me the artist who completed the Renaissance.
Now, as the youngest of the Renaissance, I’m going to share with you my vivid stories of that era.
Chapter 1: The Renaissance, The Rise of Two Suns
"Art is a struggle to stop envious time." - Michelangelo
The Renaissance was an era of "rebirth."
Greek mythology, where gods took human form, was revived, and human-centered humanism flourished.
The Renaissance night sky sparkled with countless new stars.
Among them, two particularly brilliant stars shone: Leonardo da Vinci and Michelangelo.
Their emergence was akin to the return of the giants of ancient Greece.
They moved between Florence, Milan, and Rome, heralding the new age in a competitive spirit.
Wherever these two geniuses went, they left behind masterpieces that would live forever.
Da Vinci was an inventive thinker who wrote in reverse, full of curiosity about the world.
He was not only a painter but also a master of sculpture, invention, architecture, anatomy, music, and more.
Michelangelo, on the other hand, was intense, solitary, and passionate, known for powerful sculptures and architecture that conveyed the struggles of life and defiance toward society.
Unlike me, who sought perfect harmony and balance in every work, they were very different from each other.
The two masters eyed each other’s works with caution.
As two suns cannot coexist under the same sky, their rivalry was fierce, like a war.
Their patrons, the Medici family and the Pope, even fought real wars on several occasions.
Like me, neither of them ever married, as if they were wed to their art.
It was from such figures that the Renaissance was born.
Chapter 2: Leonardo and the Mona Lisa
"Da Vinci promised us heaven; Raphael gave it to us." - Picasso
Leonardo da Vinci was born in 1452 in the village of Vinci, Tuscany, near Florence, 31 years before I was born.
From a young age, he had a spirit of experimentation.
He even dissected live animals to create terrifying creatures on a shield.
But he would also buy birds at the market just to set them free.
He began painting at 14 and debuted as a painter in Milan at 30.
Leonardo took so much time to complete each piece that his total output is quite limited.
For instance, The Last Supper, which he started painting at 43 in a Milanese monastery, took him three years to complete.
There’s a story that he used the impatient prior as the model for Judas.
At 51, he began work on the Mona Lisa, and it’s famous for the fact that he continued layering paint on it for 16 years, until his death.
Through anatomical studies of optic nerves, facial muscles, and dental structure, he created that mysterious smile.
I myself have seen this painting in person and even sketched the Mona Lisa.
Leonardo spent his life in competition with Michelangelo, who was 23 years younger than him.
When Michelangelo’s David was unveiled, Leonardo admired the vitality and physical beauty of the sculpture,
though he claimed it could not compare to the delicate detail and scientific depth of his own painting.
Leonardo believed Michelangelo’s works, while technically impressive, did not capture the true essence of art.
The Florence council commissioned them to paint murals of the Battle of Anghiari and the Battle of Cascina, respectively.
Leonardo experimented with oil techniques, but when the paint began to melt, it was a blow to his pride.
On one occasion, Leonardo remarked that Michelangelo didn’t even know a work of Dante’s as he passed by.
A devoted fan of Dante, Michelangelo shot back, “Coming from the man who couldn’t even finish a statue in Milan!”
Leonardo was so skilled that he could write with one hand while drawing with the other.
He sought to explore all human senses, integrating art and science to bring the true spirit of the Renaissance to life.
Chapter 3: Michelangelo and David
“A statue made from hard stone carved from the mountain will outlast the person who made it.” – Michelangelo
Michelangelo was born in 1475 in Caprese, near Florence.
His mother passed away when he was six, and he was placed in the home of a stonemason in the countryside.
Even as a child, he found the greatest joy in playing with chisels and hammers.
Although his family wanted him to become a civil servant, his path to becoming an artist was challenging.
He began learning to paint at 13, and by 15, he was living with the Medici family.
At 24, he quickly rose to the ranks of a master with his sculpture, Pietà, in St. Peter's Basilica in the Vatican.
This masterpiece portrays the beauty of the Virgin Mary and the sorrow of Jesus’ death with haunting depth.
Michelangelo even inscribed his name on Pietà, the only piece he ever signed.
He did it in a moment of anger after hearing rumors that the work was created by an imitator, secretly adding it at night.
As he left the basilica, awestruck by the beauty of the night, he regretted it, thinking, “God didn’t sign His name on this beautiful world.”
After that, he never signed any of his sculptures.
He criticized painting, saying it “merely deceives the eye, whereas sculpture truly exists.”
In response, Leonardo remarked that “a sculptor is like a baker covered in flour from head to toe.”
In truth, Michelangelo didn’t receive formal training in painting during his youth,
yet he produced the masterpiece The Creation of Adam on the Sistine Chapel ceiling at the Pope’s request.
Working on the ceiling for four years, he painted while lying on his back, paint dripping onto his face.
The Last Judgment, which took him seven years to complete, remains an immortal work.
It’s famous for including the face of a cardinal who opposed nude figures as the gatekeeper of hell.
When Michelangelo completed Moses, he struck the sculpture’s knee with a hammer, exclaiming, “Why don’t you speak?”
This earned him the reputation of being an “eccentric genius” and a “single-minded artist.”
Through the human body, Michelangelo sought to express the touch of the divine.
He believed his sculptures truly symbolized the spirit of the Renaissance.
Though he remained unmarried, he cherished his love for Vittoria Colonna, once saying,
“I merely carve stones, but she is no mere human; she is a work of art from heaven.”
Chapter 4: Raphael and The School of Athens
“Heaven sent Michelangelo to conquer art, but sent Raphael to govern not only art but also manners.” – Giorgio Vasari
I was born in 1483 in Urbino, Italy, eight years after Michelangelo.
As the son of a court painter, I was surrounded by remarkable works from a young age.
But I lost my mother at eight and my father at eleven, so I grew up under my uncle’s care.
In 1504, hearing news of Leonardo and Michelangelo clashing, I headed to Florence.
There, I learned by copying Leonardo’s paintings and drawing inspiration from Michelangelo’s sculptures.
At 25, in 1508, I was commissioned by the Pope to paint what became known as “Raphael’s Rooms” in the Vatican.
In The School of Athens, I portrayed Plato and Heraclitus with the faces of Leonardo and Michelangelo.
I truly respected both of these masters.
I synthesized their painting and sculptural techniques, creating a unique style of my own.
As demand for my work grew, I led a workshop with dozens of assistants,
designing the pieces myself and having my students handle the coloring, though this led to some lower-quality works.
Apparently, Michelangelo, who had by then become my rival, took pleasure in this,
remarking that “Raphael only understood art because he learned from me.”
However, The Room of Heliodorus, with its dramatic contrasts of physical strength and bold colors,
is considered to mark the end of the Renaissance and the start of the Mannerist and Baroque eras.
At 37, I passed away on my birthday, leaving The Transfiguration unfinished.
My final words were, “When does the sun rise?”
Chapter 5: The convergence of Two Masters
“It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child.” – Picasso
During a meeting about where to place Michelangelo’s David,
Leonardo wished it to be placed somewhere less conspicuous.
Michelangelo dismissed painting, while Leonardo dismissed sculpture.
Michelangelo sought to create works that connected gods and humans,
whereas Leonardo aimed for harmony between art and science.
Each considered himself the true embodiment of the Renaissance.
I learned from both masters, yet I took a different path.
I avoided conflict, instead connecting art and science, humanity and divinity.
The roads these two greats traveled finally converged in me.
Thus, the Renaissance, a “war of the gods of art,” came to an end, and a new era began.
“Raphael was, for centuries, the greatest painter—more versatile than Michelangelo and more prolific than Leonardo.” – The National Gallery, London
OUTRO
Over 500 years have passed since the end of the Renaissance.
Leonardo, Michelangelo, and I led the Renaissance together.
If even one of us had been absent, the Renaissance wouldn’t have existed.
The Renaissance wasn’t a restoration of humanity; it was a restoration of divinity.
The heavenly spirit was reborn through the three of us.
Now, I look forward to the Renaissance you will lead.
I hope that through our works, you too will dream the same dream.
“Don’t be afraid to make mistakes. You can always go back to the beginning and start again.” — Johnny Cash
达芬奇在首尔的剧本（中文）
介绍
你对文艺复兴了解多少？ 你认为这是中世纪黑暗之后的"人类复兴"吗？ 文艺复兴是一场"上帝的战争"。 我叫拉斐尔。 我一生都在密切关注着开启文艺复兴的两位大师，莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗。 艺术史学家豪尔赫·瓦萨里（Jorge Vasari）称我为完成文艺复兴的艺术家。 现在，作为文艺复兴时期最年轻的，我将与大家分享我这个时代的生动故事。
第一章 文艺复兴，两个太阳的崛起
"艺术是与嫉妒时间的斗争。 " 米开朗基罗
文艺复兴是一个"重生"的时代。 在希腊神话中，众神化身为人类，复活了，人文主义蓬勃发展。 文艺复兴时期的夜空闪烁着无数的新星。 其中，有两颗特别明亮的星星闪耀着:莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗。 他们的出现就像古希腊巨人的回归。 他们在佛罗伦萨，米兰和罗马之间移动，以竞争的精神预示着一个新时代。 无论这两位天才走到哪里，都留下了一幅将永垂不朽的杰作。
莱昂纳多·达·芬奇是一位有创造性的思想家，他倒着写，对世界充满好奇。 他不仅是一位画家，而且还是雕塑、发明、建筑、解剖、音乐等的大师。 另一方面，米开朗基罗是一个坚强，孤独和充满激情的人，以其强大的雕塑和建筑而闻名，这些雕塑和建筑向社会传达了生活的挣扎和阻力。 不像我追求每件作品的完美和谐平衡，他们的风格大不相同。
两位大师仔细观察了彼此的工作。 就像两个太阳不能共存于同一片天空一样，它们的竞争非常激烈，就像一场战争。 他们的赞助人，美第奇家族和教皇，甚至多次进行真正的战争。 像我一样，他们都没有结婚，似乎嫁给了他们的艺术。 正是从这些数字中，文艺复兴诞生了。
第二章：列奥纳多和蒙娜丽莎
“达芬奇承诺我们天堂；拉斐尔把它给了我们。” - 毕加索
列奥纳多·达芬奇于1452年出生在托斯卡纳的文奇村，距离我出生有31年。
从小，他就具有实验精神。
他甚至解剖活的动物，创造出可怕的生物在盾牌上。
但他也会在市场上买鸟，仅仅是为了放生它们。
他在14岁时开始绘画，30岁时在米兰首次亮相。
列奥纳多每件作品都花费了大量时间，因此他的总产量相对有限。
例如，他在43岁时开始在米兰的一座修道院绘制的《最后的晚餐》，花费了三年的时间才完成。
有个故事说他用前任的不耐烦作为犹大的模特。
在51岁时，他开始创作蒙娜丽莎，这幅画因他在上面不断叠加油彩达16年而闻名，直到他去世。
通过对视神经、面部肌肉和牙齿结构的解剖学研究，他创造了那神秘的微笑。
我亲自看过这幅画，甚至还为蒙娜丽莎画过草图。
列奥纳多一生都在与比他年轻23岁的米开朗基罗竞争。
当米开朗基罗的《大卫》揭幕时，列奥纳多欣赏了这座雕塑的活力和身体美，
尽管他声称这无法与他自己画作的细腻细节和科学深度相提并论。
列奥纳多认为，米开朗基罗的作品虽然在技术上令人印象深刻，却未能捕捉到艺术的真正本质。
佛罗伦萨市议会委托他们分别绘制《安吉亚里之战》和《卡西纳之战》的壁画。
列奥纳多尝试使用油画技术，但当油漆开始融化时，这对他的自尊心造成了打击。
有一次，列奥纳多评论说米开朗基罗甚至不知道但丁的一部作品，因为他路过时没有注意。
米开朗基罗是但丁的忠实粉丝，立即反击道：“这话来自一个在米兰连一座雕塑都无法完成的人！”
列奥纳多的技艺如此高超，以至于他可以一手写字，同时用另一只手绘画。
他寻求探索所有人类的感官，将艺术与科学结合，以使文艺复兴的真正精神得以呈现。
第三章：米开朗基罗和大卫
“用山中硬石雕刻而成的雕像，将超越创造它的人。” - 米开朗基罗
米开朗基罗于1475年出生在佛罗伦萨附近的卡普雷塞。
他的母亲在他六岁时去世，他被安置在乡村一位石匠的家中。
即使在童年时期，他也在玩凿子和锤子中找到了最大的乐趣。
尽管他的家人希望他成为一名公务员，但他成为艺术家的道路却充满挑战。
他13岁时开始学习绘画，到15岁时，他已经与美第奇家族同住。
24岁时，他凭借在梵蒂冈圣彼得大教堂的雕塑《悲惨》迅速晋升为大师。
这件杰作以忧郁的深度表现了圣母玛利亚的美丽和耶稣之死的悲伤。
米开朗基罗甚至在《悲惨》上刻上了自己的名字，这是他唯一签名的作品。
他在听到关于这件作品是由模仿者创作的传闻后，在愤怒中秘密添加了自己的名字。
当他离开教堂，被夜晚的美景震撼时，他后悔了，心想：“上帝没有在这个美丽的世界上签名。”
从那以后，他再也没有签过任何雕塑。
他批评绘画，称其“只是欺骗眼睛，而雕塑才是真正存在的。”
对此，列奥纳多回应说：“雕塑家就像一个全身沾满面粉的面包师傅。”
实际上，米开朗基罗在年轻时并没有接受正式的绘画训练，
但他在教皇的要求下创作了《亚当的创造》这幅杰作，位于西斯廷教堂的天花板上。
他在天花板上工作了四年，躺在背上绘画，颜料滴落在他的脸上。
《最后的审判》花费了他七年时间完成，至今仍然是一部不朽的作品。
它因包括一位反对裸体雕像的红衣主教的面孔，作为地狱的守门人而闻名。
当米开朗基罗完成《摩西》时，他用锤子敲击雕塑的膝盖，惊呼道：“你为什么不说话？”
这使他获得了“古怪天才”和“专注艺术家”的声誉。
通过人体，米开朗基罗试图表达神圣的触摸。
他认为自己的雕塑真正象征着文艺复兴的精神。
虽然他保持单身，但他珍惜与维托利亚·科伦娜的爱情，曾说过：
“我只是在雕刻石头，但她绝非凡人；她是来自天堂的艺术品。”
第四章：拉斐尔与《雅典学院》
“天神派米开朗基罗征服艺术，但派拉斐尔不仅要统治艺术，还要治理风度。”——豪尔赫·瓦萨里
我于1483年出生在意大利乌尔比诺，比米开朗基罗晚八年。作为一名宫廷画家的儿子，我从小就被杰出的作品包围。但我在八岁时失去了母亲，十一岁时失去了父亲，因此在叔叔的照顾下长大。
1504年，我听闻莱昂纳多与米开朗基罗发生冲突的消息，于是前往佛罗伦萨。在那里，我通过模仿莱昂纳多的画作和汲取米开朗基罗的雕塑灵感来学习。25岁时，在1508年，我受教皇委托，绘制了后来被称为“拉斐尔的房间”的作品。在《雅典学院》中，我以莱昂纳多和米开朗基罗的面孔描绘了柏拉图和赫拉克利特。我非常尊重这两位大师。我综合了他们的绘画和雕塑技巧，创造了自己独特的风格。
随着我作品需求的增长，我带领一个有数十名助手的工作坊，亲自设计作品，由我的学生负责上色，虽然这导致了一些质量较低的作品。显然，米开朗基罗此时已成为我的对手，他对此感到得意，评论道：“拉斐尔之所以理解艺术，是因为他向我学习。”
然而，《赫利奥多鲁斯之室》，以其戏剧性的身体力量对比和大胆的色彩，被认为标志着文艺复兴的结束，以及手法主义和巴洛克时代的开始。在我37岁生日那天去世时，我留下了未完成的《变容》。我临终的最后一句话是：“太阳什么时候升起？”
第五章：两位大师的交汇
“我花了四年时间才能画得像拉斐尔，但花了一生时间才能画得像孩子。”——毕加索
在讨论米开朗基罗的大卫雕像放置地点的会议上，莱昂纳多希望将其放在一个不太显眼的地方。米开朗基罗轻视绘画，而莱昂纳多则轻视雕塑。米开朗基罗希望创造连接神与人类的作品，而莱昂纳多则追求艺术与科学之间的和谐。
每个人都认为自己是文艺复兴的真正体现。我从这两位大师那里学习，但走上了不同的道路。我避免冲突，而是将艺术与科学、人性与神性结合起来。这两位伟大的艺术家的道路最终在我身上交汇。
因此，文艺复兴这一“艺术之神的战争”结束了，新的时代开始了。“拉斐尔是几个世纪以来最伟大的画家——比米开朗基罗更具多才多艺，比莱昂纳多更为多产。”——伦敦国家美术馆
结尾
自文艺复兴结束以来，已经过去了500多年。
莱昂纳多、米开朗基罗和我共同引领了文艺复兴。
如果我们当中有一个人缺席，文艺复兴就不会存在。
文艺复兴并不是人性的恢复；它是神性的恢复。
这三者共同复兴了天上的精神。
现在，我期待着你将要引领的文艺复兴。
我希望通过我们的作品，你也能梦想同样的梦想。
“不要害怕犯错误。你可以随时回到起点，重新开始。”——约翰尼·卡什
DAVINCI IN SEOUL SCRIPT (JPN/にほんご(日本語)
イントロです
ルネサンス(ルネッサンスについて？)についてどれくらい知っているでしょうか？
中世の暗黒の後に「人間性の復興」と捉えたのでしょうか？
いいえ、ルネサンスは神々の戦いだったのです。
私の名前はラファエルです。
私はルネサンスを始めた2人の偉大な巨匠レオナルド·ダ·ヴィンチとミケランジェロを近くで見ました。
美術史家のジョルジョ·バザリは、私をルネサンスを完成させた芸術家と呼んでいます。
それではルネサンス時代の生々しい話を始めてみましょう。
第 1 章: ルネサンス、二つの太陽の出現です
芸術とは、羨む時間に立ち向かうことです。 (西洋のことわざ、芸術のことわざ) - ミケランジェロ
ルネサンスは再生の時代です。
神々が人間の姿をとったギリシャ神話が復活し、人間中心の人文主義が栄えました。
ルネッサンスの夜空には数えきれないほど新しい星が輝いていました。
その中でも特に輝いていた二つの星がありました。 それはレオナルド·ダ·ヴィンチとミケランジェロです。
二人の存在は古代ギリシャの巨人たちが蘇ったようでした。
彼らはフィレンツェ、ミラノ、ローマを行き来しながら競争心に満ちた新しい時代の先駆者になりました。
二人の天才が行くところには永遠に残る名作が誕生しました。
ダ·ヴィンチは歴史書で書く発明的な思考の持ち主で、世界に対する好奇心に満ちていました。
彼は画家であるだけでなく、彫刻、発明、建築、解剖学、音楽など多方面にわたる達人でもありました。
一方、ミケランジェロは強烈で孤独で情熱的で、人生の苦闘と社会に対する反逆を彫刻や建築に表現しました。
すべての作品で完璧な調和とバランスを追求していた私とは、彼らはまったく違いました。
二人の巨匠はお互いの作品を警戒しながら見ていました。
一つの空に二つの太陽が共存できないように、彼らのライバル関係はまさに戦争のようでした。
彼らの後援者であるメディチ家と教皇も、何度か戦争を起こしました。
私と同じように二人とも一生独身で過ごし、まるで芸術と結婚したようでした。
そんな偉人たちからルネサンスが誕生したのです。
第 2 章 ：レオナルドとモナリザ
「ダ・ヴィンチは天国を約束し、ラファエロが天国をもたらした。」– ピカソ
レオナルド・ダ・ヴィンチは1452年、フィレンツェ近郊のトスカーナ州の小さな村、ヴィンチで生まれた。
私が生まれる31年前のことだ。
彼は幼い頃から実験精神に富んでいた。
ある時、怖ろしい生き物を盾に描くため、生きた動物を解剖したこともあった。
一方で、市場で鳥を買っては放してやることもあったという。
彼は14歳で絵を描き始め、30歳でミラノで画家としてデビューした。
ダ・ヴィンチは一つの作品を完成させるのに時間をかけたため、作品数は少ない。
例えば、43歳でミラノの修道院で描き始めた『最後の晩餐』は、完成までに3年を要した。
催促する修道院長をユダのモデルにしたという逸話もある。
51歳の時、『モナリザ』の制作に着手し、彼が亡くなるまでの16年間、塗り重ねられ続けたことで有名だ。
視神経や顔面筋、歯の構造に関する解剖学研究を通じて、あの神秘的な微笑を生み出した。
私も実際にこの絵を見て、モナリザのスケッチをしたことがある。
第3章:ミケランジェロとダビデです
「山で彫刻された硬い石で作った彫像は、それを作った人より長く持続します。" - ミケランジェロです
ミケランジェロ(ミケランジェロは)は、1475 年にフィレンツェ近郊のカプレーゼ(カプレーゼ)で生まれました。
彼の母親は 6 歳のときに亡くなり、彼は田舎の石工の家に預けられました。
子供の頃から、彼は彫刻刀やハンマーで遊ぶことに大きな喜びを見つけました。
彼の家族は彼が公務員になることを望んでいたので、アーティストになるには苦労しました。
13 歳で絵画を学び始め、15 歳でメディチ家と一緒に生活を始めました。
24歳の時、彼はバチカンのサンピエトロ大聖堂のピエタを彫刻し、マスターの地位に急速に昇進しました。
この傑作は聖母マリアの美しさとイエスの死の悲しみを深い心の感情で表現しています。
ミケランジェロはピエタに彼の名前を刻んだが、彼が署名した唯一の作品でした。
彼はその作品が彼が作っていないという噂を聞いた後、怒りの瞬間に彼の名前を秘密裏に夜に追加しました。
大聖堂を離れながら夜の美しさに驚嘆し、彼は後悔し、「神はこの美しい世界に彼の名前を署名しなかった」と後悔しました。
その後、彼は自分の彫刻に署名しませんでした。
彼は絵画を批判し、「絵はただ目をごまかすだけで、彫刻は本当に存在する」と述べました。
一方、レオナルドは「彫刻家は頭からつま先まで粉だらけのパン職人のようだ」と言いました。
実際、ミケランジェロ(ミケランジェはロ)は若い頃に絵画の正式な訓練を受けていませんでしたが、
彼は教皇の依頼で、システィーナ礼拝堂の天井画アダムの創造という傑作を制作しました。
4年間天井の上に横になってペイントを塗り、ペイントが彼の顔に垂れ下がりました。
彼が7年かけて完成させた最後の審判は不滅の作品として残っています。
それは裸の像に反対した枢機卿の顔が地獄の番人として含まれていることで有名です。
ミケランジェロがモーセを完成した時、彼は彫像の膝をハンマーで叩き「なぜあなたは言わないのか?」と叫びました。
これにより、彼は「風変わりな天才」や「一途なアーティスト」という評判を得ました。
人間の体を通して、ミケランジェロは神聖な接触を表現しようとしました。
彼は、自分の彫刻が本当にルネサンスの精神を象徴すると信じていました。
彼は独身のままでしたが、ヴィトーリア·コロンナ（ヴィリア·コロン·へのナ愛情）への愛情を大切にしており、かつて次のように述べていました。
私はただ石を彫るだけですが、彼女はただの人間ではありません。彼女は天から授かった芸術作品です
第4章:ラファエルとアテネの学堂
天はミケランジェロを芸術を征服するために送り、ラファエルロを芸術だけでなく礼儀を正すために送りました。-ジョルジョ·バザーリ
私は1483年にイタリアのウルビーノで生まれました。 ミケランジェロの8年後です
宮廷画家の息子として、若い頃から立派な作品に囲まれて育ちました。
しかし、8歳で母を、11歳で父を亡くし、叔父の下で育ちました。
1504年、レオナルドとミケランジェロの戦いの知らせを聞いて、私はフィレンツェに向かいました。
それで私はレオナルド(レオナルドのジェ)の絵を模写してミケランジェロ(ミランのロ)の彫刻からインスピレーションを得ました。
25歳の時の1508年、私は教皇からバチカンの「ラファエルロバン」として知られる作品を描くように委託されました。
アテネの学堂では、プラトンとヘラクレイトスをレオナルドとミケランジェロの顔で描きました。
私はこの二つの巨匠を本当に尊敬しました。
私は彼らの絵画と彫刻技法を再創造して、自分だけのスタイルを作り出しました。
注文が殺到しました。 私は数十人の助手を従えて作業に取り組みました。
作品を自分でデザインし、生徒たちに色を塗るようにしたのですが、これが低品質の作品を生み出すことにつながりました。
いつの間にか私のライバルになったミケランジェロはこれを見て喜びました。
それとともに「ラファエルロは私から学んだので、芸術を理解することができた」と言いました。
しかし、身体の力と大胆な色の対比が劇的な『エリオドロの部屋』は、
ルネサンスの終わりとマンネリズムとバロック時代の始まりを示すものと評価されました。
私は 37 歳で誕生日に亡くなったので、「キリストの変容」を未完成に残しました。
私の最後の言葉は「日はいつ昇るんですか？」でした。
第5章:二人の巨匠の融合です
ラファエルのように描くのに4年かかりましたが、子供のように描くには一生かかりました。 ピカソです
ミケランジェロのダビデをどこに置くかについての会議中、
レオナルドは目立たない場所に置くことを望んでいました。
ミケランジェロ（ミケランジェロは）は絵をけなげ、レオナルド（レオナルドは）は彫刻をけなげました。
ミケランジェロは神々と人間をつなぐ作品を作ろうとしました、
一方、レオナルド(レオナルドは、芸術)は芸術と科学の調和を目指していました。
それぞれは、自分こそルネサンスの真の化身だと思っていました。
私は二人の巨匠から学びながらも違う道を選びました。
私は対立を避け、代わりに芸術と科学、人間性と神聖さを結び付けました。
この二つの偉人が歩いた道は結局私に収斂されました。
こうして芸術神の「戦争」であるルネサンスは終わりを迎え、新しい時代が始まりました。
ラファエルロは何世紀にもわたって最も偉大な画家でした — ミケランジェロよりも多才で、レオナルドよりも多作でした
アウトロ
ルネサンスの終わりから500年以上が経った。
レオナルド、ミケランジェロ、そして私が共にルネサンスを導いた。
もし私たちのうちの一人でも欠けていたなら、ルネサンスは存在しなかっただろう。
ルネサンスは人類の復活ではなく、神性の復活だった。
天の精神は私たち三人によって再生された。
今、私はあなたが導くルネサンスを楽しみにしている。
私たちの作品を通じて、あなたも同じ夢を見てくれることを願っている。
「間違いを恐れないでください。いつでも最初に戻り、再び始めることができます。」 — ジョニー・キャッシュ