达芬奇在首尔的剧本（中文）
介绍
你对文艺复兴了解多少？ 你认为这是中世纪黑暗之后的"人类复兴"吗？ 文艺复兴是一场"上帝的战争"。 我叫拉斐尔。 我一生都在密切关注着开启文艺复兴的两位大师，莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗。 艺术史学家豪尔赫·瓦萨里（Jorge Vasari）称我为完成文艺复兴的艺术家。 现在，作为文艺复兴时期最年轻的，我将与大家分享我这个时代的生动故事。
第一章 文艺复兴，两个太阳的崛起
"艺术是与嫉妒时间的斗争。 " 米开朗基罗
文艺复兴是一个"重生"的时代。 在希腊神话中，众神化身为人类，复活了，人文主义蓬勃发展。 文艺复兴时期的夜空闪烁着无数的新星。 其中，有两颗特别明亮的星星闪耀着:莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗。 他们的出现就像古希腊巨人的回归。 他们在佛罗伦萨，米兰和罗马之间移动，以竞争的精神预示着一个新时代。 无论这两位天才走到哪里，都留下了一幅将永垂不朽的杰作。
莱昂纳多·达·芬奇是一位有创造性的思想家，他倒着写，对世界充满好奇。 他不仅是一位画家，而且还是雕塑、发明、建筑、解剖、音乐等的大师。 另一方面，米开朗基罗是一个坚强，孤独和充满激情的人，以其强大的雕塑和建筑而闻名，这些雕塑和建筑向社会传达了生活的挣扎和阻力。 不像我追求每件作品的完美和谐平衡，他们的风格大不相同。
两位大师仔细观察了彼此的工作。 就像两个太阳不能共存于同一片天空一样，它们的竞争非常激烈，就像一场战争。 他们的赞助人，美第奇家族和教皇，甚至多次进行真正的战争。 像我一样，他们都没有结婚，似乎嫁给了他们的艺术。 正是从这些数字中，文艺复兴诞生了。
第二章：列奥纳多和蒙娜丽莎
“达芬奇承诺我们天堂；拉斐尔把它给了我们。” - 毕加索
列奥纳多·达芬奇于1452年出生在托斯卡纳的文奇村，距离我出生有31年。
从小，他就具有实验精神。
他甚至解剖活的动物，创造出可怕的生物在盾牌上。
但他也会在市场上买鸟，仅仅是为了放生它们。
他在14岁时开始绘画，30岁时在米兰首次亮相。
列奥纳多每件作品都花费了大量时间，因此他的总产量相对有限。
例如，他在43岁时开始在米兰的一座修道院绘制的《最后的晚餐》，花费了三年的时间才完成。
有个故事说他用前任的不耐烦作为犹大的模特。
在51岁时，他开始创作蒙娜丽莎，这幅画因他在上面不断叠加油彩达16年而闻名，直到他去世。
通过对视神经、面部肌肉和牙齿结构的解剖学研究，他创造了那神秘的微笑。
我亲自看过这幅画，甚至还为蒙娜丽莎画过草图。
列奥纳多一生都在与比他年轻23岁的米开朗基罗竞争。
当米开朗基罗的《大卫》揭幕时，列奥纳多欣赏了这座雕塑的活力和身体美，
尽管他声称这无法与他自己画作的细腻细节和科学深度相提并论。
列奥纳多认为，米开朗基罗的作品虽然在技术上令人印象深刻，却未能捕捉到艺术的真正本质。
佛罗伦萨市议会委托他们分别绘制《安吉亚里之战》和《卡西纳之战》的壁画。
列奥纳多尝试使用油画技术，但当油漆开始融化时，这对他的自尊心造成了打击。
有一次，列奥纳多评论说米开朗基罗甚至不知道但丁的一部作品，因为他路过时没有注意。
米开朗基罗是但丁的忠实粉丝，立即反击道：“这话来自一个在米兰连一座雕塑都无法完成的人！”
列奥纳多的技艺如此高超，以至于他可以一手写字，同时用另一只手绘画。
他寻求探索所有人类的感官，将艺术与科学结合，以使文艺复兴的真正精神得以呈现。
第三章：米开朗基罗和大卫
“用山中硬石雕刻而成的雕像，将超越创造它的人。” - 米开朗基罗
米开朗基罗于1475年出生在佛罗伦萨附近的卡普雷塞。
他的母亲在他六岁时去世，他被安置在乡村一位石匠的家中。
即使在童年时期，他也在玩凿子和锤子中找到了最大的乐趣。
尽管他的家人希望他成为一名公务员，但他成为艺术家的道路却充满挑战。
他13岁时开始学习绘画，到15岁时，他已经与美第奇家族同住。
24岁时，他凭借在梵蒂冈圣彼得大教堂的雕塑《悲惨》迅速晋升为大师。
这件杰作以忧郁的深度表现了圣母玛利亚的美丽和耶稣之死的悲伤。
米开朗基罗甚至在《悲惨》上刻上了自己的名字，这是他唯一签名的作品。
他在听到关于这件作品是由模仿者创作的传闻后，在愤怒中秘密添加了自己的名字。
当他离开教堂，被夜晚的美景震撼时，他后悔了，心想：“上帝没有在这个美丽的世界上签名。”
从那以后，他再也没有签过任何雕塑。
他批评绘画，称其“只是欺骗眼睛，而雕塑才是真正存在的。”
对此，列奥纳多回应说：“雕塑家就像一个全身沾满面粉的面包师傅。”
实际上，米开朗基罗在年轻时并没有接受正式的绘画训练，
但他在教皇的要求下创作了《亚当的创造》这幅杰作，位于西斯廷教堂的天花板上。
他在天花板上工作了四年，躺在背上绘画，颜料滴落在他的脸上。
《最后的审判》花费了他七年时间完成，至今仍然是一部不朽的作品。
它因包括一位反对裸体雕像的红衣主教的面孔，作为地狱的守门人而闻名。
当米开朗基罗完成《摩西》时，他用锤子敲击雕塑的膝盖，惊呼道：“你为什么不说话？”
这使他获得了“古怪天才”和“专注艺术家”的声誉。
通过人体，米开朗基罗试图表达神圣的触摸。
他认为自己的雕塑真正象征着文艺复兴的精神。
虽然他保持单身，但他珍惜与维托利亚·科伦娜的爱情，曾说过：
“我只是在雕刻石头，但她绝非凡人；她是来自天堂的艺术品。”
第四章：拉斐尔与《雅典学院》
“天神派米开朗基罗征服艺术，但派拉斐尔不仅要统治艺术，还要治理风度。”——豪尔赫·瓦萨里
我于1483年出生在意大利乌尔比诺，比米开朗基罗晚八年。作为一名宫廷画家的儿子，我从小就被杰出的作品包围。但我在八岁时失去了母亲，十一岁时失去了父亲，因此在叔叔的照顾下长大。
1504年，我听闻莱昂纳多与米开朗基罗发生冲突的消息，于是前往佛罗伦萨。在那里，我通过模仿莱昂纳多的画作和汲取米开朗基罗的雕塑灵感来学习。25岁时，在1508年，我受教皇委托，绘制了后来被称为“拉斐尔的房间”的作品。在《雅典学院》中，我以莱昂纳多和米开朗基罗的面孔描绘了柏拉图和赫拉克利特。我非常尊重这两位大师。我综合了他们的绘画和雕塑技巧，创造了自己独特的风格。
随着我作品需求的增长，我带领一个有数十名助手的工作坊，亲自设计作品，由我的学生负责上色，虽然这导致了一些质量较低的作品。显然，米开朗基罗此时已成为我的对手，他对此感到得意，评论道：“拉斐尔之所以理解艺术，是因为他向我学习。”
然而，《赫利奥多鲁斯之室》，以其戏剧性的身体力量对比和大胆的色彩，被认为标志着文艺复兴的结束，以及手法主义和巴洛克时代的开始。在我37岁生日那天去世时，我留下了未完成的《变容》。我临终的最后一句话是：“太阳什么时候升起？”
第五章：两位大师的交汇
“我花了四年时间才能画得像拉斐尔，但花了一生时间才能画得像孩子。”——毕加索
在讨论米开朗基罗的大卫雕像放置地点的会议上，莱昂纳多希望将其放在一个不太显眼的地方。米开朗基罗轻视绘画，而莱昂纳多则轻视雕塑。米开朗基罗希望创造连接神与人类的作品，而莱昂纳多则追求艺术与科学之间的和谐。
每个人都认为自己是文艺复兴的真正体现。我从这两位大师那里学习，但走上了不同的道路。我避免冲突，而是将艺术与科学、人性与神性结合起来。这两位伟大的艺术家的道路最终在我身上交汇。
因此，文艺复兴这一“艺术之神的战争”结束了，新的时代开始了。“拉斐尔是几个世纪以来最伟大的画家——比米开朗基罗更具多才多艺，比莱昂纳多更为多产。”——伦敦国家美术馆
结尾
自文艺复兴结束以来，已经过去了500多年。
莱昂纳多、米开朗基罗和我共同引领了文艺复兴。
如果我们当中有一个人缺席，文艺复兴就不会存在。
文艺复兴并不是人性的恢复；它是神性的恢复。
这三者共同复兴了天上的精神。
现在，我期待着你将要引领的文艺复兴。
我希望通过我们的作品，你也能梦想同样的梦想。
“不要害怕犯错误。你可以随时回到起点，重新开始。”——约翰尼·卡什